Événement Passé

Stage de danse contemporaine

Avec Bruno Pradet, de la Cie Vilcanota

samedi 25 mars de 14 h à 18 h
et dimanche 26 mars de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h

 

Le stage proposé par Bruno Pradet aborde le mouvement en y associant pleinement voix et intentions, dans un travail que l’on pourrait qualifier de « théâtre physique ».

Il permet aux participants (initiés comme débutants) d’aborder le mouvement et la théâtralité de façon sensible en prenant souvent appui sur le quotidien, en faisant la part belle aux sourires, et d’exercer leur créativité, chacun à son niveau.

Plusieurs notions du travail corporel sont abordées : le sol, partenaire privilégié et incontournable ; l’espace, théâtre de la présence du danseur ; le temps, maître du jeu quoi qu’on y fasse ; la conscience énergétique, indispensable à l’économie de moyens (continuité, rupture, débordements) ; l’autre, partenaire changeant (contact physique, humain, quotidien).

Il consacre aussi une partie du stage au travail théâtral, qui s’inscrit dans une tentative de « dédramatisation » de l’action théâtrale d’un corps dansant en s’intéressant aux points suivants : l’intention, moteur de la relation à soi et à l’autre ; la voix, vecteur de communication quotidien ; les mots, leur force, leur sens, leur absence.

Sur inscription au 03 86 72 24 21 ou rp@auxerreletheatre.com

à partir de 12 ans

Tarif

50 € les 2 jours

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Avec Bruno Pradet, de la Cie Vilcanota

Actions culturelles

samedi 25 mars de 14 h à 18 h
et dimanche 26 mars de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h

 

Le stage proposé par Bruno Pradet aborde le mouvement en y associant pleinement voix et intentions, dans un travail que l’on pourrait qualifier de « théâtre physique ».

Il permet aux participants (initiés comme débutants) d’aborder le mouvement et la théâtralité de façon sensible en prenant souvent appui sur le quotidien, en faisant la part belle aux sourires, et d’exercer leur créativité, chacun à son niveau.

Plusieurs notions du travail corporel sont abordées : le sol, partenaire privilégié et incontournable ; l’espace, théâtre de la présence du danseur ; le temps, maître du jeu quoi qu’on y fasse ; la conscience énergétique, indispensable à l’économie de moyens (continuité, rupture, débordements) ; l’autre, partenaire changeant (contact physique, humain, quotidien).

Il consacre aussi une partie du stage au travail théâtral, qui s’inscrit dans une tentative de « dédramatisation » de l’action théâtrale d’un corps dansant en s’intéressant aux points suivants : l’intention, moteur de la relation à soi et à l’autre ; la voix, vecteur de communication quotidien ; les mots, leur force, leur sens, leur absence.

Sur inscription au 03 86 72 24 21 ou rp@auxerreletheatre.com

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