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En coréalisation avec l’ODB et l’ESM BFC

La pataphysique ? Cette science sérieusement bidonnante inventée par Alfred Jarry. Boris Vian ? L’un de ses praticiens les plus zélés. Les Lunaisiens ? Une compagnie dirigée par le baryton Arnaud Marzorati qui adore enjamber les époques pour revisiter la mémoire de la chanson sans esprit de chapelle… et surtout, créer de belles rencontres. Partenaires de cette aventure située entre pédagogie et création, l’Orchestre Dijon Bourgogne et les étudiants de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté seront appelés à jouer le jeu proposé par Arnaud Marzorati. Avec deux attitudes à la clef : une nonchalance contrôlée pour investir la scène ; une exigence ludique à placer au cœur de la relation artistique. En deux mots comme en cent, décontraction et swing ! De quoi faire de ce portrait musical version Big Band du plus grand des Zazous un détonnant moment de partage !

Féministes, les sorcières d’aujourd’hui vendent des grimoires sur Etsy et jettent des sorts à Donald Trump !

Et hier ? Combien de femmes, les siècles d’effroi ont-ils condamnées au bûcher ? Pétronille, Péronne ou Tituba étaient les victimes absolues. Elles connaissaient les plantes et soignaient ? Elles volaient sur un balai ? Épousaient Satan ? Étaient trop belles ?

Entrons dans la ronde des sorcières, celles d’hier, celles d’aujourd’hui, pour raconter leurs maux, avec leurs mots, ceux des poètes, des démonologues ou même les mots d’un pape !

Autour du spectacle Belladonna

Petits ou grands, nous aimons tous les histoires de sorcières. Avec deux interprètes à ses côtés, la chorégraphe Nathalie Pernette ouvre la scène comme un grimoire et enflamme nos imaginations. Quel plus grand plaisir que de jouer à (se) faire peur ?

Dans l’obscurité du théâtre, les pupilles se dilatent. Curieux hasard, la petite baie noire de la belladonne exerce le même effet ; elle était d’ailleurs utilisée à ce titre par les belles de la Renaissance, d’où son nom… Remède, drogue ou poison, elle résume à elle seule le charme vénéneux de la sorcière, réputée à en maîtriser les secrets. Avec ce spectacle plein de magie, Nathalie Pernette a choisi d’en revisiter le riche imaginaire. Oubliez cependant balais et chapeaux pointus. Ici, ce ne sont que chevelures noires interminables, ongles démesurés formant des  ombres chinoises, gestuelles serpentines ou géométriques… Les sorcières de Nathalie Pernette ont un air d’Asie. Composé comme une suite de tableaux, Belladonna nous entraîne à leur suite dans une chevauchée au long cours, entre frisson et malice. Sur fond de brasier, de fumées vertes explosant sur de grands tulles, les trois interprètes nous dévoilent leurs recettes mystérieuses et se figent lorsque résonne la voix lugubre de l’inquisition… Mais elles voyagent aussi sur des airs de jazz ou de blues, et s’amusent en toute liberté de jeux de balles enfantins, de séquences vidéo humoristiques filmées à la Méliès. Noir mais lumineux, ce spectacle est une ode sensible à la magie, à la création mais aussi aux multiples visages de la féminité…

La bouche pleine de terre appartient au cercle des rares ouvrages que l’on se passe, se recommande, s’offre de proche en proche comme une marque d’amitié, un sésame. Et dont chaque nouveau lecteur se vit comme dépositaire d’un secret à ébruiter.

Julia Vidit a choisi de mettre en scène ce récit de l’auteur serbe Branimir Sćepanović en adoptant un dispositif dual, à l’image d’une forme littéraire très pure. Deux acteurs ; une femme, noire ; un homme, blanc. Et leurs voix pour faire se lever les images de nature, les couleurs et les sensations charriées par cette langue qui semble surgie de temps anciens ; et soupèse dans ses mots les antagonismes tragiques de l’expérience humaine : l’individu et le groupe, le bien et le mal, le désir de vie et la pulsion de mort, la conscience et l’oubli de soi.

Un homme veut mettre fin à ses jours. Il a choisi de disparaître en pleine nature, dans une forêt de son enfance. Sur son chemin, il rencontre deux pêcheurs qui sans savoir pourquoi, commencent à le suivre. Avant de le poursuivre, rejoints par d’autres… Au plateau, ces images de marche et de course sont suggérées par le formidable travail plastique du dessinateur et vidéaste Étienne Guiol qui possède l’art d’imprimer dans l’espace des figures mouvantes et immatérielles, à la lisière du signe et de la figure. D’autres images empruntent à des techniques d’anamorphose pour modifier la perception des corps… Puisant son énergie dans une geste archaïque, le spectacle n’en déploie pas moins ses ramifications dans la technologie, s’appuyant aussi sur la musique et un subtil travail de diffusion sonore des voix. Une expérience de théâtre totale au service d’une profonde et troublante réflexion sur l’humanité.

du lundi 20 au vendredi 24 avril de 14 h à 17 h

« Marcher, courir, figer, balancer, bondir, glisser, rouler, caresser, saisir, lancer, attraper, déposer, observer… »

Ce stage propose d’ouvrir une petite boîte à outils de création, afin de donner à découvrir et à développer des vocabulaires de mouvements du corps et de l’objet.

À partir d’exercices simples, individuels et collectifs, il invitera les enfants à explorer et à s’approprier, de façon ludique et précise, l’étendue de leurs capacités gestuelles en relation avec l’espace, leurs camarades et différents objets.

Basé sur des techniques corporelles issues de la danse, du mime et du cirque, il incitera les enfants à apprendre à composer à partir de leur créativité et de leurs propres talents.